插花的历史是怎样的｜详解 500 多年来插花的深厚历史！

插花的魅力及其历史背景。

插花是起源于日本的传统文化，但它是如何诞生的，又是如何传承至今的呢？

首先，介绍了插花的历史背景以及插花的魅力。

什么是插花？

插花是日本的一种传统文化，人们通过插花来欣赏四季花卉和植物的美。

这种艺术形式只诞生于四季分明的日本。

插花是一门表达这些时令植物和花卉 “生命珍贵 “的艺术。

插花艺术与西方插花艺术有异曲同工之妙，但主要区别在于插花艺术注重插花者的个性，而插花艺术则注重以植物和花卉为主要材料。

插花的另一个重要特点是重视花草之间的空间美。

如果说插花是一种加法美学，那么插花就是一种减法美学。

插花在日本文化中的地位

插花艺术距今已有 550 多年的历史，但其技艺、风格和定位却历久弥新，与时俱进。

它原本是贵族才能享受的艺术文化，但随着时间的推移，它逐渐向普通人传播，并作为 “文化 “成为学校教育的一部分。

近代以来，数以百计的学校如雨后春笋般涌现，同时也得到了国外的支持。

起源和早期发展

这种历史悠久的插花起源于飞鸟–南福町时代。

有多种说法，但人们认为它起源于一种宗教仪式。

花卉还不是一种 “艺术品”，而是一种祭品或祭祀场所（被视为神灵的居所）。

从这里开始，它作为贵族文化向室町时代发展，但让我们看看它是如何真正演变成一种艺术形式的。

插花的起源：始于宗教仪式。

佛教传入日本后，鲜花供佛也随之传播开来。

这被认为是 [插花的起源]。

在日本，自古以来就有 “大自然是神的居所 “的信仰，甚至花草也是人们崇拜的对象。

佛教的供品通常是一系列鲜花，这在佛教发源地印度很常见，但在日本，人们会选择时令鲜花作为供品。

平安时代的插花艺术：作为贵族文化的发展。

平安时代（794-1185 年），赏花成为贵族文化的一部分。

一些贵族在赏樱、观赏红叶和参加宴会时都会赏花，他们还喜欢用 “nageire “来装饰自己的家，即把花插在花瓶里。

平安时代的文献还包括在类似桌子的花瓶中插上莲花的绘画，以及表明举行赏梅和赏樱聚会的诗歌。

室町时代：插花的多样化和学校的诞生

室町时代可以说是插花艺术的大发展时期。

因为正是在这一时期，插花艺术出现了多样化，学校也应运而生。

插花艺术的创始人池坊人就诞生于这一时期。

Ikenobo 是一个延续至今的插花流派，被认为是日本最古老的插花流派。

让我们来看看插花是如何诞生的，又是如何作为日本传统文化的一部分流传下来的。

室町时代的社会变迁与插花。

室町时代创造了许多日本传统文化传统，如能剧和茶道。

插花艺术也诞生于这一时期，并一直传承至今。

首先，在室町时代（1336-1573 年），许多 “卡拉莫诺”（karamono）器皿从中国大陆进口到日本，随着此类器皿的增多，榻榻米和不同架子的 “书院造 “建筑风格应运而生。

室町时代（1336-1573 年），它被用作迎宾室和幕府将军等权贵的居所。

鲜花和中国器皿被用来装饰浅吟低唱。

在这一时期，六角堂僧人仙景池坊插的花开始流行，并超越了以前把花作为佛或神的供品的概念。

当然，这位池坊千景就是池坊的创始人，池坊是近代留存下来的最古老的流派。

此外，在室町时代晚期，插花艺术也得到了长足的发展。

主要学校的建立及其特点。

室町时代晚期（1336-1573 年），一位名叫 Sen’o Ikenobo 的插花艺术家将 Senkei Ikenobo 所实践的插花整理成技法等，并建立了 “插花理论”。

这套 “插花理论”，包括其意识形态方面的内容，被编入一本名为《池坊仙翁口传》（Ikenobo Sen’o Kuchiden）的花艺传承书中，并传授给他的学生。

如上所述，池坊作为插花的最初创始人，是现存最古老的插花流派，其传授的理念是 “池坊并不像传统插花那样仅仅欣赏美丽的花朵，而是在器皿上表现花草的自然形态，不仅考虑草木的风格，有时还使用枯枝”（资料来源：池坊家本官方网站，”池坊理论的确立“）。Ikenobo 的理念是 “在器皿上表现插花的自然形态，不仅要考虑草木的风格，有时还要使用枯枝。

换句话说，强调花草生命的珍贵，直到今天仍被视为插花哲学的理念，在这一时期已经确立。

流传至今的插花理念诞生于室町时代（1336-1573 年），并被小心翼翼地保护传承至今。

江户时代：插花的兴起及其在大众中的传播。

到了江户时代，插花开始向城镇居民传播。

人们开始在小房间和茶室里插花，许多关于插花的书籍被制作和出版，插花似乎成了一种时尚。

这一时期也是插花人口大幅增长的时期，因为它开始培养大量学徒。

在此之前，插花的中心是贵族和武士，但从这一时期开始，城镇居民成为插花的中心。

江户时代的文化和插花。

江户时代是日本历史上最长的时代。

历时 265 年的江户时代实际上是印刷技术大发展的时期，也是浮世绘和其他多彩艺术品诞生的时期。

印刷技术的发展促进了许多书籍的传播，其中包括有关插花的书籍。

这些书籍让镇上的人们了解到插花的知识，插花也作为 “镇上人们的生活方式 “传播开来。

到了江户时代，插花中使用的花卉种类越来越多，艺术品也发生了动态变化。

其中，池坊学校的一名学生制作了一朵高达 9 米的巨大立花，成为琉球（当时的冲绳）地区的谈资，吸引了许多新移民，并传播到全国各地。

插花的新流派和新风格。

直到江户时代早期，插花都是由男性完成的。

但到了江户中期，插花作为一种 “待客文化 “开始向女性、武士家庭和商人家庭的女儿以及歌妓传播。

部分由于这些变化，伊肯诺博的学生人数迅速增加到数万人。

也是在这一时期，随着插花艺术的传播，诞生了许多流传至今的流派，如高丽流和美成流，并出现了家元系统。

从现代到当代：传统与创新

到了江户时代后期，插花技艺发生了变化。

在此之前，这项技术主要是利用自然植物和树木的分枝，而现在则转变为 “树干制作”，即通过切割和缝合树干来制作出所需的树形。

此外，在继承传统的同时，还对插花进行了创新，如将花材 “药枝 “从七根改为九根。

可以看出，由于技术的发展和插花的迅速普及，江户时代在技术和风格上都发生了巨大的变化。

明治维新以来插花艺术的变化

明治维新将首都从京都迁到东京后，插花艺术发生了进一步的重大变化。

这是由于女性插花人口的增加，包括将插花引入女子学校的教育。

如今，插花与大量女性人口联系在一起，但事实上，直到明治维新之前，插花从业者中仍有大量男性人口。

将插花引入女子学校教育，改变了插花的地位，使之成为 “女性的品味”。

大约在这个时期，插花和插花开始受到大众的欢迎，许多插花班也应运而生。

插花在现代的作用和挑战。

西方文化的传入使现代插花发生了进一步的变化。

除了在此之前一直存在的日本自己的插花系统外，插花和暴雪花等外国花卉文化也大量涌入，人们的生活方式也发生了重大变化。

例如，以前以日式房间和凹室为主的住宅，现在以西式房间为主，入口处还出现了鞋柜。

为了顺应时代的变化，插花在现代变得不拘一格、格格不入，近年来，插花还与投影绘图、绘画和戏剧相结合。

时代变迁的另一个重要特征是双职工家庭数量的增加。

在男人和女人繁忙的生活中，享受大自然和四季的变化是一件奢侈的事情，许多人认为这可以放松身心。

插花原本是一种待客方式，随着时代的变迁，插花也被重新定位为一种 “特殊的奢侈品”，越来越多的人从插花中找到了慰藉和疗伤的效果，插花作为一种学习方式也重新引起了人们的关注。

插花的技巧和理念。

西方文化传入后，尊重个性的 “自由插花 “在插花中逐渐形成。

不过，即使尊重个性，插花的理念也是 “花才是主角”。

又说 “少量的花是对心灵的探寻”，对每一朵花都倾注大量的热情，用少量的材料创作出精美的艺术品。

随着西方文化的传入和时代的变迁，这种插花理念和技巧至今未变，并得到了国外的支持。

插花在国外的接受度和影响力。

如今，插花正在向海外传播，插花的创始人 Ikenobo 在海外拥有 120 多家分店。*截至 2024 年 1 月。

此外，它还得到了国外的支持，用中英文出版了花卉传记。

插花在国际上流行的原因不仅在于理念，还在于插花与插花之间的差异。

在插花方面，主要区别在于插花用较少的材料来展现 “空间之美”，这在国外人看来是新鲜而有吸引力的。

插花艺术的未来和潜力

插花在未来会发生怎样的变化？

据说，未来的插花将向更简洁的插花风格转变。

然后，它将转变为一种强调活人个性的非传统艺术形式。

展览的地点会有所不同，而且会更加方便我们参观，例如与技术和艺术形式（如视频、音乐和戏剧）合作。

我们希望在现代人繁忙的生活方式中，将它作为一种治愈和鼓舞人心的存在传承下去。

摘要｜Kado，一种永恒的美的传统。

插花是日本引以为豪的传统文化，当你了解了它的历史和前人为将其传承到现代所做的努力之后，你会发现它更加令人自豪和着迷。

在过去的 500 年中，插花不断发展，在吸收时代潮流的同时，也继承了室町时代确立的技术。

插花行业的变化和挑战仍在不断变化，以适应不断变化的时代。

作为日本人，让我们关注挑战，继承传统。

[参考资料

• 插花的根源 插花学校校长家本池坊（Iemoto Ikenobo）的官方网站。
• Risho Seo 插花学校，”插花的历史”。
• 远程学习课程和资格 Ryo Sekkei Architect Learning｜我想知道！插花和插花的历史